Obra Analizada: Lárgate (Video Oficial) Artista: Ana Mena Director del Video: Willy Rodríguez Fecha de Publicación: 9 de Octubre de 2025 Enfoque de Análisis: Profesional / Académico

El regreso de Ana Mena al panorama musical tras el cierre de su exitosa era Bellodrama no es simplemente un lanzamiento más; es una declaración de intenciones. Con “Lárgate”, la artista malagueña abandona las pistas de baile bañadas en purpurina para adentrarse en un terreno más orgánico, oscuro y cinematográfico. Este análisis desglosa meticulosamente la arquitectura lírica, la narrativa visual y el impacto cultural de una obra que marca el inicio de una madurez artística autoconsciente, coqueteando con el “horror costumbrista” y la balada setentera

Análisis de la Letra: La Anatomía de la Venganza Sentimental

La lírica de “Lárgate” se aleja de la melancolía pasiva para abrazar una reactividad visceral. A través de la estructura de la canción, Ana Mena enumera un arsenal de intenciones macabras contrapuestas a una melodía dulce, creando una disonancia cognitiva fascinante. Partes destacadas del texto incluyen:

“Tengo un hacha sin usar, tengo veneno en el bar, y una pistola que he aprendido a limpiar. Si tú quieres lárgate, lárgate, que ya no puedo verte de frente. Verte con otra me vuelve criminal, mejor que ya no te encuentre. Tengo diez mil maneras para matarte, amor, amor, y así ya no verte.”

La letra funciona como un monólogo interior donde el sujeto lírico debate entre la expulsión del amado (“Lárgate”) y la eliminación física del mismo como única vía para cesar el dolor (“Tengo diez mil maneras para matarte”).

Análisis Temático Central

El núcleo temático de la obra es la transformación del duelo amoroso en ira performativa. A diferencia de sus trabajos anteriores donde el dolor se sufría en la pista de baile (“Música Ligera”, “Las 12”), aquí el dolor se externaliza en forma de amenaza hiperbólica. Los subtemas incluyen:

• La Toxicidad Reconocida: La protagonista es consciente de su propia volatilidad (“Verte con otra me vuelve criminal”). No es una víctima pasiva, es un agente activo de su propio caos emocional.
• El Costumbrismo Noir: Al situar elementos cotidianos (el bar, la limpieza de un arma) en un contexto de ruptura, se eleva la anécdota doméstica a crónica negra.
• La Sátira del Despecho: Existe una capa de humor negro subyacente. La exageración de la violencia no busca ser literal, sino una catarsis emocional llevada al extremo, rozando la sátira de las pasiones desmedidas.

Desde una perspectiva retórica, la canción se construye sobre la hipérbole y la ironía dramática. La frase “Tengo diez mil maneras para matarte” actúa como una hipérbole que, en lugar de generar terror real, subraya la magnitud de la desesperación amorosa. Es un recurso clásico del cancionero romántico llevado al límite del thriller.

El uso de la enumeración en la primera estrofa (“hacha”, “veneno”, “pistola”) sigue una gradación ascendente de violencia planificada, lo que contrasta con la petición final de huida (“Lárgate”). Este contraste genera una paradoja: la protagonista pide al sujeto que se vaya para salvarse de ella misma, invirtiendo el tropo clásico donde la mujer pide al hombre que se quede. Aquí, la expulsión es un acto de misericordia.

 Contexto Musical y Estructural

Musicalmente, la pieza rompe con el pop electrónico y el reguetón melódico que definieron a Mena en el último lustro. Estamos ante una estructura clásica de balada pop orquestal con tintes de los años 70. La influencia de artistas como Jeanette es palpable en la entrega vocal: suave, susurrada y melódica, que contrasta violentamente con la brutalidad del texto. Esta técnica de “voz de ángel, letra de demonio” es efectiva para generar inquietud.

La estructura sigue un patrón estándar (Verso – Pre-coro – Estribillo), pero destaca la instrumentación orgánica (cuerdas, percusión analógica) que otorga una atemporalidad a la pieza, alejándola de las tendencias efímeras de TikTok, aunque irónicamente diseñada para ser viral por su contenido visual.

Comparativa de Género y Artista

Si comparamos “Lárgate” con “Música Ligera” (su versión de Colapesce y Dimartino), vemos una evolución. Música Ligera era una oda a la evasión; Lárgate es una oda a la confrontación. Dentro del género, la canción dialoga con la tendencia actual de las “divas del pop” de abrazar estéticas más oscuras y narrativas de venganza (comparable a la era Reputation de Taylor Swift o los momentos más teatrales de Rosalía, aunque con un filtro cañí muy específico). Ana Mena se aleja aquí de la figura de “ídolo teen” para construir una femme fatale rura.

Análisis del Video Musical: El Horror Costumbrista

El videoclip, dirigido por Willy Rodríguez bajo el guion de la propia artista, es una pieza de narrativa cinematográfica compacta. La historia nos sitúa en un entorno rural español, donde vemos a Ana Mena lidiando literalmente con el “muerto” de su relación.

La secuencia narrativa es circular y macabra: vemos a la artista arrastrando un cuerpo (presumiblemente el ex-amante), cavando una tumba en un campo de olivos, y realizando tareas cotidianas como dar de comer a las gallinas, todo ello sin perder el rictus de elegancia trágica. No hay arrepentimiento en sus acciones, sino una resolución pragmática. La narrativa visual no deja lugar a dudas: la metáfora de la canción (“matarte”) se hace literal en el video, cruzando la línea de la fantasía a la realidad diegética del clip.

Simbología y Croma

La paleta de colores es fundamental para la atmósfera de la obra. Predominan los tonos tierra, ocres y verdes oliva, rotos por el negro luto del vestuario de Mena y el rojo sangre (simbólico o literal). Esta elección cromática ancla la historia a la tierra, a lo visceral y a lo “español” en su sentido más pictórico, evocando cuadros de Goya o la fotografía del cine de la posguerra, pero con una nitidez digital moderna.

Objetos recurrentes:

• El Cadáver/Bulto: Simboliza el peso del pasado que literalmente se arrastra hasta que se entierra.
• El Tractor: Representa la fuerza bruta y el control sobre el entorno rural, subvirtiendo la imagen de la diva pop urbana.
• Las Gallinas: Elemento de costumbrismo que aporta un contraste de inocencia animal frente a la premeditación humana.

 

 

 Estética y Dirección de Arte

La dirección de arte se puede definir como “Costumbrismo Chic” o “Rural Noir”. Hay una clara referencia al cine de Pedro Almodóvar (específicamente a Volver) y al cine quinqui, pero estilizado para el consumo pop global. Ana Mena no aparece desaliñada; su luto es alta costura, su maquillaje es impecable incluso cavando una fosa. Esta estética valida la tendencia de la “España Vaciada” como escenario artístico, no como documental antropológico, sino como telón de fondo para pasiones universales.

 Coreografía y Performance

En “Lárgate”, la coreografía desaparece en favor de la actuación (acting). No hay bailes de TikTok; hay interpretación. El lenguaje corporal de Mena es pesado, teatral. La forma en que maneja la pala, cómo mira a cámara con desdén o cómo limpia el arma, son movimientos coreografiados no para el baile, sino para la construcción del personaje. Es una performance de contención, donde la tensión reside en lo que está a punto de hacer, no en movimientos explosivos. Esto demuestra una versatilidad en su perfil de artista 360º.

Conexión Letra-Video

La relación es de amplificación literal. Mientras que en la canción la frase “tengo una pistola” podría interpretarse como una metáfora de estar preparada para defenderse emocionalmente, el video pone el arma en su mano. Esta literalidad, lejos de ser burda, funciona por la estética cuidada. El video eleva la canción de un lamento de ruptura a una mini-película de crimen pasional. El video no contradice la letra; la lleva a sus últimas consecuencias legales y morales, invitando al espectador a ser cómplice del crimen.

Análisis Técnico y Cultural: Más Allá del Pop

Producción y Edición Técnica

Técnicamente, el video destaca por una fotografía cinematográfica que prioriza la luz natural y los contrastes duros. La edición tiene un ritmo pausado, acorde con la balada, permitiendo que los planos respiren y que la atmósfera opresiva se asiente. La post-producción es sutil, enfocada en la colorimetría para dar ese aspecto vintage pero nítido. El sonido de la canción, con su mezcla de instrumentos orgánicos y sutiles capas electrónicas, demuestra una producción (a cargo de colaboradores habituales y nuevos nombres) que busca la atemporalidad sobre el hit inmediato de radiofórmula.

Contexto Cultural e Impacto

“Lárgate” se inserta en un momento cultural fascinante donde el pop español busca reconectar con sus raíces folclóricas y costumbristas sin perder la proyección internacional. Ana Mena se posiciona aquí como una heredera de la tradición de la copla y la canción melódica española, actualizándola para la Generación Z.

Socialmente, la canción aborda la ira femenina. En un contexto donde se discute mucho sobre la salud mental y las relaciones tóxicas, Mena elige no ser la víctima pedagógica, sino la vengadora ficticia. Esto conecta con movimientos culturales que reivindican el derecho de las mujeres a expresar rabia, fealdad moral y violencia en la ficción, rompiendo el molde de la “buena chica” que perdona y olvida.

Recepción, Crítica y Polémicas

La recepción ha sido mayoritariamente positiva, destacando la valentía de Ana Mena al romper con su fórmula de éxito garantizado. La crítica especializada ha alabado el giro hacia un pop más maduro y la calidad cinematográfica del clip.

No obstante, la obra no ha estado exenta de polémica. Ciertos sectores han criticado la “glamourización de la violencia” o la “apología del crimen pasional” en un país sensibilizado con la violencia de género. Sin embargo, la artista y gran parte de la crítica defienden la obra como una pieza de ficción satírica, argumentando que el arte debe tener espacio para la representación de sombras humanas y que, al igual que en las películas de Tarantino o Almodóvar, la violencia aquí es un recurso estético y narrativo, no una instrucción de conducta. Esta controversia, lejos de dañar el lanzamiento, ha alimentado la conversación social y el buzz mediático, confirmando que Ana Mena ya no solo busca gustar, sino provocar.

 

Capturas del videoclip “Lárgate” de Ana Mena. (c) 2025 Sony Music Entertainment España, S.L.U.

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